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其實一點也不無聊

如果紀錄片有了一堆的說教或什麼的教育意味,總是給人一種假象
尤其是更無聊的必須配上"改編自真實故事"的這種無奈的電影
總是不真實

看完這個片子,反而不覺得他是紀錄片什麼的,
只是看到了港灣、早晨的陽光、夜景什麼的,突然都有了一些不同的意義·。

當然也不能說這個電影有多真實,畢竟是有一部分,大概是很大一部分
是個人的隱私與空間,
感覺NARA這個人很需要這種東西,尤其是早期的他,現在可能是有點變了。
畢竟他自己也這麼說了。

學會獨處這件事,看了片子,跟過了些日子,才發現自己從來沒學會如何相處,
不知道變得不會講話這件事,是什麼樣的情景?
如果我沒住宿舍的話,或許會更了解,
很想試試看的樣子? 只是真的很不安吧?
當奈良美智說出學會獨處這件事反而對他來說最重要,
真的很想問問那是什麼樣的感覺?

"悲傷的時候都想大喊你名字"

孤獨、寂寞是什麼樣的感覺呢? 好像是沉默、安靜,
可是當在一群吵雜的人群中還是會有被隔絕的感覺
在大城市中、聽舞曲的時候,好像都沒辦法擺脫的感覺,
那是什麼呢?

就是當什麼都說不出口的時候。

不安,很想逃。

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推薦!!

李奧納多 羅素克洛 還有導演 Ridley Scott,三人聯手的作品,
只有ㄧ句話,好看!!

事實上就深度來說,不如血鑽石那麼的深刻與尖銳,
但是情結鋪陳十分完整,故事緊湊,也有出人意表的發展,
同時也具備一定的諷刺性。

基本上,我最喜歡的部份是,這部片清楚的刻劃ㄧ個國家 美國
美國是個外表裹著自由糖衣內在卻是自私自利的國家
我想美國不是個好東西,老早就為人所知了,
但從這部片可以看得到很多更深刻的畫面。

除了對美國本身的諷刺之外,
刻劃特務工作內容以及整個情報體系的部份,
也非常的有內容,
真的是值得認真的看待的一部片。


題外話就是,我覺得Leonardo選片選得真不錯~
像是神鬼交鋒、血鑽石還有這一部片,都挺有意思,挺有挑戰性的。
加上羅素克洛~演得切如其分,對手戲真的都很精采!


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媽媽突然說要去看的電影
居然是部國片!!!! 對於我媽來說真的是一件不可思議的事情
本來沒打算去看院線的,雖然我很想看。

近年來國片多走這類青春熱血的型,
雖然同類型的片如此的層出不窮,我還是必須承認這樣的片子確實抓住了觀眾的口味。
這次看完海角七號以後,我真的幾乎無話可說。

看完之後反覆的想想,發覺這部片真的算是一部非常非常成熟的"電影"
具有高度的娛樂性 帶給觀眾高度的感受性,視覺 音效都很到位。
能把電影拍的這個樣子,台灣的電影看來是越來越有趣了!!
這樣的片子我想是勝過了許多好萊嗚式浪漫愛情喜劇,
更是甚過一些那種單純的喜劇 或是說更難聽一點鬧劇,
如此這樣比較,不是刻意在比爛,而是要突顯海角七號真的是一部很特別的國片

影片中當然充斥著許多台灣當地的風景,包括台北、屏東恆春,
除此之外更有著許許多多台灣人才能夠真正理解、發笑的幽默以及情緒的表達,
這個導演把台灣人許多單純的情緒都能夠輕鬆的呈現,
讓所有的觀眾都能夠在電影中找到自己的定位,
這種全然的思維方式,讓我深深的覺得台灣的電影,你厲害(台語)!

老實說,劇情方面還是有些老梗,但電影演了這麼多年,要有新的也不容易,
加上貌似男女主角的兩人演技真的太青澀,就顯得沒有什麼說服力,
不過也因為這樣,反而讓整齣劇的每一個配角都可以看做是一個小小主角,
由此來看,也蠻有意思的。

不想說太多很像在自我推翻的話,總之,我會想在看第二次,
至於第三次呢,就要等看完第二次之後才能知道囉。





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http://hailtothequiff.com/?p=1279

文/Quiff

以少年對年長女性產生愛慕作為主題的電影中,不論奇士勞斯基的《愛情
影片│情路長短調》、蒙妮卡貝露琪主演的《真愛伴我行》,總脫不開單
戀與窺探的影子。少年們躲在對窗或陰影裡悄聲窺伺著心上人如何撩起裙
襬,親見她們在其他男人健壯胸膛下擺動腰肢、盡情呻吟,心中雖然既妒
且恨、褲檔裡也同時忍不住高高聳起,難耐初窺床笫歡好的愉悅興奮之情。

在那一場場愛情角力裡,豐滿成熟、身經百戰的女性總是佔了上風的一方
,將少年們無比好奇又脆弱易碎的心靈牢牢掌握在手心,操弄得他們無法
自拔,全盤顛倒了男女之間的權力宰制關係。偷窺、情慾,乃至於遍體鱗
傷,最後拋開青澀而終於成長。甫於2007年金馬影展上放映的蘇格蘭電影
《在屋頂上流浪》Hallam Foe自然亦不例外。

電影描述哈藍一直無法走出生母意外逝世的傷痛,因而對繼母產生既愛又
恨的錯綜情感,一股腦將母親去世的責任都怪罪到繼母頭上,指控她謀財
害命,憤而離家出走來到愛丁堡。正於街頭上徘徊失所的哈藍,無意間瞥
見一名長相與母親極為相近的女性,不由得跟隨在她身後,進而發展出一
連串的奇遇。
融入親身成長經驗

有別於《愛情影片》、《真愛伴我行》,《在屋頂上流浪》有更多篇幅放
在親子關係與青春成長議題上。過度思念已逝世的母親之下,母親在主人
公哈藍的心中已被美化成毫無缺點的女性形象,甚至傾慕起輪廓與母親相
似的陌生女子。又或許,每個男人的潛意識裡都在情人身上尋找自己母親
的影子?

「我不知道一般男性的看法如何,但至少就我個人來說,自己生命中所遇
過的女人基本上都與我母親毫不相像。」面對這問題,《在屋頂上流浪》
導演大衛麥肯錫(David Mackenzie)也不由得失聲而笑。 「這部電影的
確有部分在談論伊底帕斯情結,但同時他也剛孤身離家來到一個全新陌生
的環境,心中充滿不安情緒、即將面對未知的命運與冒險,此時在熙來攘
往的街道上瞥見一張熟悉的臉孔,在主角哈藍所面對的情況下,自然不禁
跟隨在她身後,企圖在對方身上尋求慰藉與安全感。」

「《在屋頂上流浪》是改編自作家Peter Jinks的小說處女作, 然而在他
實際動筆多年之前,因為我們彼此都十分熟識,早就從他口中聽過這個故
事構想,也才會選擇將它搬上銀幕。這部電影裡融入了許多我們兩人的親
身成長經驗, Peter Jinks同樣是在少年時期就失去了母親,之後也始終
跟繼母相處得不太融洽;而我則是跟片中哈藍一樣,在十七歲的年紀便離
鄉來到愛丁堡,在那裡找到第一份工作。」

「事實上,我的第一份工作便是在飯店打雜,而那間飯店也就是電影裡借
來拍攝的Caledonian Hotel!原本劇組沒有打算故意挑選該飯店,但談好
的合作對象在拍攝前臨時抽腿,我們只好轉而找上Caledonian Hotel求助
,一切都是巧合。飯店裡的老同事們也都很歡迎我回去,重返熟悉的環境
與景象,感覺十分美好。」

「至於成長期間所感受的孤獨、對自身的尷尬與不適應,那既是自己的經
歷,也是所有人所經歷過的共通體驗,而這正是《在屋頂上流浪》所企圖
述說的。」

英國小影帝舞動新人生

電影既然以主人翁之名哈藍‧佛作為片名,全片重心自然集中在靈魂人物
哈藍身上。而為了完美詮釋片中這名孤寂寡言的失親少年,導演則邀來以
《舞動人生》一鳴驚人的英國小影帝傑米貝爾(Jamie Bell)出演。

「拍攝這部電影有著體能上的艱鉅挑戰,主角必須要能靈活穿梭於屋簷磚
瓦之間,不僅幾乎每場戲裡都有哈藍的出現,由哈藍一角來引導整部電影
的行進,還要讓觀眾能夠同情這個角色,時而愛他、時而恨他,而有著舞
蹈底子、演技傑出的傑米貝爾正是擔當此職的不二人選。」

「這部電影的拍攝預算只有三百萬英鎊,即使以英國製片的標準來看都算
低的了,讓我們必須趕在六個禮拜、30到35個工作天把電影拍攝完成。在
這麼短暫的拍攝時間下,傑米一邊要練習自己不習慣的蘇格蘭腔,又要面
對體力上的考驗,老實說如果沒有了他,這部電影不可能完成。」導演麥
肯錫感嘆道。「傑米私底下的性格其實與片中角色大不相同,但另一方面
來說,他自出生以來就沒有見過自己的父親,成長過程中很少感受到親情
的溫熱,所以他很能體會片中哈藍在母親過世後的失落與不安。」

而當被問及拍攝過程中最困難的場景時,麥肯錫不加思索地回答:「性愛
戲永遠是最困難的!當然,主角在飯店廚房工作時,需要處理許多廚餘垃
圾,那味道也極其令人作嘔。總的來說,最難拍的還是哈藍與繼母在樹屋
裡面對面的關鍵場景。當時不僅天氣寒冷,又是一場需要情緒醞釀緊繃的
戲,還在離地十公尺的地方拍攝,先得用繩索把攝影器材垂吊上去。樹屋
裡頭的空間也不夠站滿所有工作人員,連我身為導演都擠不進去。」

「在屋頂上的諸多場戲自然拍起來也不輕鬆。因為安全性考量,當地政府
部門強烈要求要監督那幾場戲,必須能夠兼顧演員自身的安危,也因此有
些戲必須回到棚內拍攝,但最終成果相當斐然。看過電影的觀眾多半分不
出來哪些戲是外景,哪些鏡頭又是棚內拍攝,這點令我十分滿意。」

青春殘酷物語

與以獨棟式公寓作為主要建築型態的台北不同,片中來到威士忌與古城之
鄉的蘇格蘭首府愛丁堡,家家戶戶彼此相連、屋簷緊緊相依,在那駐立百
年的磚瓦牆垣間自然也導生出迥異的生活形態;至少,台北人極少能有機
會從屋頂上一路流浪進別人的生活裡。

導演麥肯錫聞言不禁微笑:「這倒提醒我,或許該來拍一部《在屋頂上流
浪》之台灣篇!說實在的,雖然我們不會試圖從天窗上窺探鄰居的生活,
但很多蘇格蘭人在一生中都曾爬上過自己家屋頂,那上頭可是一個小小的
魔幻天地。就像紐約的蜘蛛人一樣,本片中的哈藍雖然不是超級英雄,但
他可也是在屋簷上來去自如,雖稍稍超出現實的界線,但仍維持在現實的
範疇之內。」

在電影裡,觀眾看見的不只是圍繞在哈藍身邊的愛情糾葛,更一路見證了
這名青澀少年的成長,從片頭他堅信母親的完美形象,直到片尾他終於察
覺世事並非完美,而父親與母親都各有缺陷與不足之處。在虛妄假象幻滅
的同時,他也才真正地摸透了現實的殘酷輪廓,褪去少年的憤怒外衣,終
於長大成人。

「《在屋頂上流浪》是部帶點危險氣味的青春電影。」導演解釋,「由蘇
格蘭樂團演奏的流行配樂極能詮釋出正當十七歲時荷爾蒙作祟的那股年輕
活力。鏡頭有時從遠方拍攝,有時攝影機甚至躲在物體後面偷偷窺視,不
全盤說個清楚明白,而讓觀眾自行去捕捉拼湊主角腦中的情感糾葛。」

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下午去了光明看九降風

ㄧ個人

這好像是一種公式 吵架 冷戰 出走 11點回家
雖然
吵架的並不是我
我只是想無聲的抗議罷了
這樣我不用花力氣生氣
不用花時間去做些無聊的爭辯

我也可以 在街上 好好的想想

不過這個下午我突然看了這部電影

但我事先對他的了解不多,只知道他講中文...= =
所以帶給我很不錯的一個下午
沒想到故事背景是新竹阿...
這些地方都會讓我有除了故事之外的多餘聯想

"得不到的日出"
這七個少年反黑的身影,在日出的襯托下特別的鮮明
其實是無關緊要的,只是讓我想起了那天沒能看到的日出
灰濛濛的天空注定了這灰濛濛的早晨只能這樣結束
讓我頓時有點感傷。
雖然 我知道這不是什麼重點。

這個故事中穿插的一個主題是棒球,
很遺憾的對我起不了什麼作用
我什麼也感覺不到。

看完了,覺得每個人的青春真是大同小異
很荒謬 很混亂 同時也很單純
可是總是會有一兩件事情對個人觀感有所不同

感覺上我們這年代的青春跟時代背景有些脫節,
都是個人存在的追尋與探討,
人阿,真是依賴性很強的一種動物。
有時只是尚未知覺到罷了。



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6/22 (日)

今天連看了三部,哇....

超滿足!! ^^

第一部片是紀錄片 無用 片長80分鐘
第二部片是 市川崑物語 片長83分鐘
第三部片是 渴 片長110分鐘
三部都非常的好看,呼~讓我鬆了一口氣,選對片了阿~

嚴格上來說,第一片跟第三片都有些沉悶,
市川崑物語則是用一種較詼諧的語氣來記錄市川崑的一生
岩井俊二拍的片子,不知道為什麼聽音樂就覺得很像他會拍的片子

無用一片的內容,我發覺看過之後我很難說的明白,
不過我覺得很棒的地方是這個記錄片的批判性不強,
而且也不是那種什麼勵志型的片子,
乍看會覺得有些平淡,
但實際上卻有很多值得思考的切入點
像是設計師本人對於衣服的省思
對於手工製成跟生產線製造的比較;
小型服裝修改業者的生活片段,
以及大型工廠裡頭加工業者的集體生活,
在在都顯出了導演想讓人注意到的議題,
但又有所保留的讓觀眾自己去詮釋情況,這一點
讓我十分的欣賞。

市川崑物語...哈哈~ 比我想像中的輕鬆很多很多
觀眾都是從岩井俊二的角度來看這位他所景仰的導演,
岩井以他的口吻敘述市川的一生,
雖然可能不算公正啦,不過頗有味道的,
不會太超過的讚頌,也不會太刻意的隱瞞什麼,
加上市川崑本身也是個幽默的人,
整部片看下來輕輕鬆鬆的,而且又覺得很值得。
電影的配樂跟畫面的剪接十分的契合又讓人覺得有趣,
貫穿全劇的口白,出現在黑底白字的螢幕上,也讓人覺得很有味道。


渴,這部片我一開始就想看,可是以為時間無法配合,就放棄了,
結果意外發現剛剛好可以接著看~因為市川崑是一部輕鬆的片的關係吧!
渴是一部比想像中更沉重、更深刻的片子,不同於前兩部,批判性十足,
電影的每一個鏡頭、場景,都有導演很強烈的主觀想法在內,
不過還是很好看。
渴當中,大至可以看到對於戰爭、種族糾紛以及種種道德批判等,
小至可以看到他們一家族對於權威的一種反抗,同時也是一種信賴。
當然貫穿全劇的這個字"渴"不僅僅描寫了在荒漠中生活渴求自來飲水的欲望
同時也表達了家中的每個孩子們對於自由、未知未來的渴求與嚮往。
只不過結局,我到目前為止還是沒能看懂,
在回想當中,好像那些片段就這麼的淡掉了,真希望能夠有人來分析一下> <


新光劇院比我想像中的稍稍好找了一點~
所以沒有迷路^^
台北電影節真的是個好物,可以看到好多平日看不到的片阿!!

之後還有四天! 期待~~

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嗯...雖然並不是我期待的片子,
但或許也是因為期待不高,所以覺得還挺好看的。
不像我想的那麼膚淺?
希望不要有人罵我XD

本來以為就是蜘蛛人之類的片子,
但是加入了對於美國軍火業的一番省思,
雖然不算多,但是跟蜘蛛人的故事情節加起來混一下,還是有不錯的迴響。

主角是個天才機械發明家,擁有全世界最大的軍火業的黃金單身漢,
三十幾歲了還玩世不恭的樣子,好像還蠻吸引美女的,
本來是個對於從事軍火業頗理直氣壯,完全沒有道德上顧慮的人,
經過一次的意外而改變了原本的態度,
ㄧ次軍事基地的新武器試爆,原本帶來的該是更多的商機,
然而他卻意外的遭到攻擊,
醒來之後,因為流彈侵襲,必須靠特定能源裝置維生
事實上,他被恐怖份子綁架,要求幫他們製造武器,
在恐怖份子的基地處,看到了恐怖份子利用他創造出來的武器來殺人,
憑著他的天才,打造出鋼鐵人的原型順利逃脫。

到這邊為止,其實我比較期待他在這被囚禁這幾天的一些反思,
沒想到重點是著重於之後他逃出來後的一連串英雄行徑,
事實上...這讓我有點orz

回到了美國之後,他立刻下令停止製造武器,當然引起來喧然大波
然後埋頭完成了完整的鋼鐵人,
之後@#$#*$(反正就是英雄之類的)
最後還很戲劇化的當著眾媒體面前承認自己是鋼鐵人XD

總之我覺得不錯的地方是,他明確的點出軍火業暗中進行的一些非法交易,
也就是所謂的雙線交易,一方面跟政府交好,另ㄧ方面又大量的出口武器給恐怖份子,
然後再從中圖利。

另外鋼鐵人的外型很炫,加上有不少笑點(不論是真的可笑或是好笑)
再加上主角本人的個性....怎麼講...
男人不壞女人不愛,所以就是有點壞壞的,
但又挺討喜的。

所以不失為ㄧ部單純解壓的好片。


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早上的社會心理學提到"團體決策"
產生的pros and cons,
舉的反例就是甘迺迪執政時期,下令攻擊古巴,結果全軍覆沒的事情。
甘迺迪跟他一票聰明的幕僚們,就算是聰明如此,
還是做出了錯誤的決策。

下課時仁芳跟我提到,講到團體,就想到社團的事情,
覺得很苦惱,很痛苦,
話說我又何嘗不是。不過,說真的我更多的是好奇,
大概是什麼"自取式歸因"發生作用了吧~
畢竟這樣才好維持正向自己的那一面。

老師後來又舉一例,同樣是甘迺迪,在處理古巴飛彈危機的時候,
所做的精采決策,其精采的表現,老師推薦了一部電影就是<驚爆十三天>
Thirteen Days

內容就是在描述甘迺迪兄弟以及其幕僚special assistant O'Nell
在發現古巴飛彈,一路的處理過程,以及決策的思維,
剛剛去借來看了,片長兩個多小時,但故事情節緊湊,讓我覺得非常的值得

課堂上提到,決策錯誤的原因之一是為了維持團隊的和諧,
在看片的過程中,我思考著甘迺迪前ㄧ次錯誤的原因。
甘迺迪聽到在古巴發現飛彈之後,各方的意見蜂擁而來,
其中就有激進派的國防部方面,以維繫國土安全為名,想要出兵攻打古巴。
甘迺迪說:這讓他想到上一次也是同樣的情況,結果呢? 是個錯誤。
因為那次的錯誤,讓他更體會到決策的重要,因此他不想草率做結。
他說it is immoral to abandon one's judgement,
聽起來,上次的最後決策也不是他所希望的,
我想由此推斷,他下錯誤決策的原因,是在於團隊。

提出異議的人,永遠不會被接受,即便他是對的,
電影中聯合國方的美國發言人,在大家力主攻擊的時候,
提出協議的方案,立刻就被甘迺迪否決,
但眼界放遠一點的人就會知道,他願意盡所有的力量來避免戰爭。

可是那些同樣經歷過錯誤決策的局長、部長們,經過上次錯誤之後,
卻更想要攻擊,這就讓我覺得很納悶了。該不會是什麼"認知失調"吧?
總覺得他們只是想為自己的失誤辯護。

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然而在電影看完之後,我還是覺得戰爭究竟是為了什麼?
人類的攻擊性,真是天生的嗎?
我一直覺得戰爭是悲哀的,
劇中主戰的長官們,私底下諷刺甘迺迪繼承了他父親"姑息主義"的基因,
"姑息主義"究竟又是什麼地步才叫做姑息?
我絕對會是強烈的主和派,
可是我從來也就不曾去思考過戰爭的可能性,
現在想想,我倒是沒有很害怕戰爭,
我說了,
ㄧ直以來,戰爭是可悲的,兩方面臨的都只有悲劇而已,
然而ㄧ旦發生了,我也不會覺得:

阿,美國對了,古巴錯了
或是
美國真不要臉,欺壓古巴

原因在這個片子中顯而易見,
戰爭絕對不是哪一方的主動或被動
雙方之中都有主戰主和的人
若是戰了,雙方都有錯,
若是想辦法和解了,也都是雙方的功勞,

戰爭同時也是不信任的開端,在提團體決策的時候,很明顯的
"不信任感"是一切的根源,沒有人能夠百分百的相信他人,
就連自己的好友,也會開始質疑對方,
甚至是大家都覺得自己是對的,
選邊站? 總之這種東西真是要不得,
就是因為這樣,賽局理論才會說多人都可以被化約為兩個人吧!

其實真的很少很少神經病的人是為了公眾利益的,
大部分的人都是有私利在內的,否則又何必有資本主義呢?

好像太天真了,可是我真的連看戰爭片都會覺得很想哭。
不論如何,我還是主張ㄧ切以和平為依歸,
不過真的很難阿..尤其是政治


和平的人都很容易被冠上懦夫之類的同位語。






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[楊德昌、英格瑪.伯格曼(Ingmar Bergman)導演專題影展] 夜貓子戲院
從五月到七月短短兩個月多時間,享譽國際的兩位電影大師楊德昌、英格瑪.伯格曼(Ingmar Bergman)過世的消息接連著傳來,令全球影迷感到無限的遺憾與追思;我們為了向兩位大師致敬,在最快時間內推出導演部份精彩作品,一同感懷影片中完美的時光顯影,未來將陸續規劃此二位導演專題影展,邀請您深入完整的閱讀大師風采。原訂八月份奇士勞斯基影展順延至九月,敬請見諒!

2007.8月
8/4 (六)伯格曼-第七封印 The Seventh seal
8/7 (二)伯格曼-野草莓 Wild Strawberries
8/11(六)伯格曼-處女之泉 The Virgin Spring
8/14(二)伯格曼-芬妮與亞歷山大 Fanny and Alexander
8/18(六)楊德昌-光陰的故事 In Our Time (導演:陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅)
8/21(二)楊德昌-海灘的一天 That Day on The Beach
8/25(六)楊德昌-恐怖份子 The Terrorizers
8/28(二)楊德昌-一一 Yi yi: A One and a Two...


播映時間:每星期二、星期六晚上9:00
播映地點:清華大學蘇格貓底咖啡館
購票方式:免票、免低消
共同主辦:清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋

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木柵的光明戲院,
自從有記憶的時候就在了
小時候常常一家人去哪裡看電影,
價位便宜又合理,不像現在的戲院動不動就花費上百,在光明看的時候票價加上零零總總的零食費(呵~)也不到一百元,雖是看二輪片,不過因為我們家是看好電影而看電影的,不是為了看新電影而去看電影,所以也沒什麼差。音響設備絕對是比不上華X啦!可是,我的耳朵也沒那好就是了。
我想也是因為他的價格合理,外面賣得零食不勝枚舉而且很有古早味的特色。
每每只要有好片上映,都是大排長龍

夏天的晚上,戲院常常擠滿了人潮,常常會看到父母在排隊,而孩子們就繞著旁邊的攤販打轉,打量著琳瑯滿目的點心,止不住的口水都要掉下來了,通常像我們這樣的孩子,想跟父母要求買點心,可是又不敢要求太多怕被罵,所以都要"下好離手"-看準了目標再下手,總覺得在抉擇的過程中,雖然必須有所取捨而猶豫不決,可是卻讓人覺得幸福。

光明戲院,如果沒記錯的話,分成四個廳,藍寶石 紅寶石 什麼的,都是一些寶石名,在當時是覺得很新穎的名字,畢竟寶石什麼的都有點洋化的意象,可是現在回頭看,總避不了俗氣,每一個廳都差不多大,不過相較於現在的戲院算是中小型的戲院了,位子有點像是飛機的經濟艙,對於小孩或是身形不大的大人們算是剛剛好的,不過我的長人爸爸卻沒辦法塞進那椅子,每次我們都要像搶頭香那樣衝進戲院搶前面比較空廣的位子,要不就必須坐邊邊,讓爸爸能坐的舒服一些。
除了在華X看過滿山滿海的人之外,也只有在光明戲院我才看過場場爆滿的情景,大家都穿的很休閒就來看電影了,光明戲院就好像我們文山區的居民的後花園戲院的感覺,輕裝簡從的就可以好好欣賞一部片,隨著劇情哄堂大笑,指指點點,議論紛紛都不會有人有意見,看到激動之處大哭的也大有人在,相較於現在的電影院,就是多了分濃濃的人情味,讓我十分懷念。

不過,對於現在社會的人追求品質 崇尚生活享受,光明戲院提供的這種簡單的娛樂似乎不能再滿足普遍大眾,上了國中之後,光明戲院的觀眾人數就大幅的減少,我也不常去那裡看電影了,跟朋友一起,談的相關電影話題都跟新電影有關,"好電影"的觀念也是有,可是卻必須從新電影延伸出來,於是大家都會結伴去華X看電影,價格昂貴,但可能是符合大家的品質享受標準吧!觀眾人數也沒因此少了很多。自從信義商圈擴大,年輕一代的人更是愛往那跑。當然我也是無法免俗啦,雖然我這樣說,也沒有什麼想裝高尚的意思就是了。
其實我還蠻喜歡華x的存在的,至少會有更多人去看電影,只是最近我覺得沒有必要特別花那麼多錢去看片子,除了因為網路發達的緣故之外,我還是覺得早看跟晚看沒有什麼差別,我喜歡電影。
只是對於像光明戲院這種老式電影院的褪逝覺得很遺憾很可惜,現在回頭看看,偶而心血來潮跟家人去看的時候,我也會忍不住打量光明戲院老舊 一成不變的環境,嫌棄它。但每次看完電影後,被好電影感動的心情還是不會變的,在轉彎下樓的時刻,偶而我還是會想起小時候那一群繞著古早味零食打轉的孩子,會想起他們的笑聲 他們的嬉鬧 舔著五元棒棒糖的滿足表情。

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【奇士勞斯基影展】夜貓子電影院

Kieslowski Festival

拍電影並不是只有觀眾、影展、影評、訪談,而是必須每天早上六點起床,在溼冷的天候中背著沈重的器材出發。它是項折磨精神的工作,在你投入其中時,其他的事自然都得從第二順位算起,包括你的家庭、情感、私生活……。數年後,法國《解放報》(Liberation)訪問了包括我在內的幾位導演,談到我們為什麼會走上電影這條路,我當時的回答是:「因為我不會做別的事。」

─克里斯多夫‧奇士勞斯基

2007.7月
7/3(二)再見奇士勞斯基 Krzysztof Kieslowski
7/7(六)雙面薇若妮卡 The Double Life of Veronique
7/10(二)藍色情挑 Blue
7/14(六)白色情迷 White
7/17(二)紅色情深 Red
7/21(六)機遇之歌 Blind Chance
7/24(二)電影狂 Camera Buff
7/28(六)十誡之生命之歌 Decalogue one & two
7/31(二)十誡之愛的試探 Decalogue three & four

2007.8月
8/4(六)十誡之初戀殺機 Decalogue five & six
8/7(二)十誡之女兒的祕密 Decalogue seven & eight
8/11(六)十誡之同床異夢 Decalogue nine & ten
8/14(二)無休無止(英文版) No end
8/18(六)傷痕 The Scar
8/21(二)情路長短調(英文版) A Short Film about Love
8/25(六)殺人影片(英文版) A short film about killing
8/28(二)再見奇士勞斯基 Krzysztof Kieslowski


播映時間:每星期二、星期六 pm9:00
播映地點:清華大學蘇格拉底二手書咖啡屋
購票方式:免票、免低消
共同主辦:清華大學藝術中心、清華大學圖書館、蘇格拉底二手書咖啡屋



清大藝中網站:
http://www.arts.nthu.edu.tw/programs_show.php?my_pro=5&&time=3&&fdsn=217

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Blue,奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski, 1941-1996)的三色系列電影之一。

今天我看了,在貓底

朱麗葉畢諾許的形象讓我十分喜歡…,加上海報的深藍色設計搭配畢諾許個性菱角分明的臉龐,讓我印象深刻,營造出一種很有感情的情境。
另外,貓底的定期電影辦到現在,一直沒能找出時間去看,每每錯過好片,總是覺得很遺憾,這次暑假有機會待在這裡,就去看了。

經過這次電影經驗,我決定以後就把"電影"列入我的例行公事之一了。

因為有點小遲到了,沒能看到前面大概五分鐘左右,是個遺憾。

女主角茱莉,已婚,一夫一女(?),丈夫是當代赫赫有名的作曲家,他做的曲子,曲調絕妙動人,不過,茱莉代筆這回事似乎是個公開的秘密。

劇情一開始就發生車禍,只留下茱莉一個人,失去了親人,痛不欲生的茱莉表現的方式不是嚎啕大哭、痛哭的徹底,反而是憤怒

怒不可抑的她,認為自己受了騙,與人牽扯:友情 愛情什麼的,都是陷阱,就像他後來跟母親自白的一樣。她把房子賣了,把從前都拋棄了,為了洩憤,還跟暗戀(該說是明戀吧...)自己許久的奧利維(maybe作曲家,但不如其丈夫)度過了纏綿的ㄧ晚,並從此從自己住過的地方消失

她想要與人斷絕關係,對所有事物假裝漠不關心,可是,她不行,她無法這麼做,人與人果然是需要有連結的。

不同於之前住在村落,她在靠近人群的地方找了間房子,這說明她想一個人,可是又怕獨處。

因一次意外發現樓下住的女孩私生活混亂,當整層樓的住戶發起簽名想趕那女孩出去時,茱莉拒絕簽名,女人說:她是妓女!同棟樓的住個妓女喔!茱莉只冷冷的回答: 那跟我沒有關係。 看樣子好像茱莉想切斷所有連結,事實上,她不也是無法趕那女孩出去嗎? 當在紅燈區上班的女孩情緒不穩定的時候,茱蒂雖想斷然拒絕她的要求,但最後還是去陪了她。

把音樂當成精神糧食的她,雖然憤怒的丟了他丈夫生前留下的未完成原稿(該是她寫的),可是當她閉上眼感受的,不論是街景、是公車喇叭的哮叫、是街上佝僂的老太太蹣跚的步伐,在她的腦海中都變成了成串的音符,曼妙的旋律。她無法放棄音樂。

在衣櫥裡發現了老鼠,老鼠媽媽新生了一群小老鼠看到柔弱如她的幼鼠,還有母鼠的庇護,害怕老鼠的她無法下手打死老鼠,就算這群老鼠把她的箱子洗劫一空,咬了個大破洞,她還是不忍。害怕老鼠的她最終借了朋友的貓來處理那些老鼠,最後卻是害怕親自善後,是由樓下的女孩代為處理。她也無法放棄對普生的同理心。

最後,她也無法放棄愛情,不論是接受愛,或是打算重新愛一個人。發現了自己的丈夫,原來有個相處頗久的情婦,甚至還有了孩子,雖然忍不住的發怒,可是卻鬆了一口氣。人總是奇怪,發現了對方的背叛,自己反而不難過了,傷口好像不那麼痛了。同樣的茱莉也是,重拾音樂,跟奧利維合作完成其丈夫的遺作。 當她發現奧利維對她用情至深,並稍稍動心後,她將自己展現給他,雖然她仍有所保留,可是她知道日子是該繼續過下去,生活會繼續,明天會有愛。這種連結是糾纏迷亂的斷不了,無法理清。

電影的最後,出現了一段歌劇音樂,就像貫串整劇的遺作 協奏曲一樣 震攝感動人心。其中出現了像這樣的台詞:

「沒有愛 我一無所有」
還有這樣的台詞:

「唇舌會緘默 知識會消散 只有愛 就是愛」

或許這樣的結尾所傳達的意念-愛,對於現代這種感情氾濫的時代,有點陳腔濫調,
可是真的令人動容。

其實主角的台詞不多,可是動作、眼神、電影的拍攝手法說明了一切,主角的心情非常明白的傳達了給觀眾們,特別值得提到的是她與藍色的連結。

像是那個水晶吊飾,深淺加上大小不一的藍色珠石,照射在主角的眼中的臉上,失去家人的哀愁和悲傷,就算沒掉眼淚也呈現出來。在她失去家人後,搬家的那時刻,她用力的扯下了一串珠子,憤怒的情緒,好像在說為何她是被留下的那一個;到了新家,她掛上了唯一攜帶的物品,也是那飾品,她珍惜的掛上了她,想再次碰碰它,卻又害怕,我覺得這裡有點象徵的意味,好像那串藍色珠子成為了她情感的皈依,她情感的連結,"不敢去觸碰"則說明了她的畏懼與退卻。

另一個藍色意象,則很明顯的是游泳池,茱莉游泳的方式 風格,她的速度、力道、待在水裡的時間,反映了她的心情,我印象深刻的是一次她用力的手勢濺起的水花與導演刻意放大的水聲,讓我感受到她的憤怒與不耐。更有一次,茱莉潛進水中久久不起,最後突然出現在螢幕面前,來了個大特寫,感受到她的震驚與狼狽。

這部片很值得一看,推薦給所有喜愛電影的人,
雖然奇士勞斯基是個大師級的導演,可是這部片劇情卻不會很深,不過含意深遠,是部不難理解,而且有很多探討點的電影。

去貓底看電影,原本是有點不專業和抱著殺時間的心態,但之後每個禮拜二都想去看看^^



網路上的Bleu的導覽,很詳盡,寫得比我有深度多了^^
我是個愛大放厥詞的外行~

http://life.fhl.net/Movies/prophet/Kies/blue/blue.htm

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覺得策劃這樣的一個影展真的是太酷了!!

好高興能夠參與其中呢!!

舒亞姐跟Bamboo都是厲害的強者阿!
君培也是喔!幫了我好多好多忙...
我果然還是個太弱....><

以下是活動網址…
http://blog.sina.com.tw/weightlessness/

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Hutu versus Tusis

種族淨化、種族滅絕、種族屠殺

隨便怎麼說吧!還不都是一回事...
想想,心情真是沉重,
到了最後關頭,人還是只能自救
所有的層次,所有的尊嚴都捨棄後,
人就是會尋找出路

話說的再好聽,緊要關頭也只能自掃門前雪
所以,誰都不能幫助誰,
可是誰又都能夠稍稍發揮一點作用,
到了最後,是靠關係?

唉...我是不會哭的,
因為不想讓我自己成為出"我的天啊,真可怕.."
然後轉台,繼續吃飯的那種人
可是或許我本來就是那種人
只是很盲目的想否認
事實上,並不可能吧?
是吧...
沒辦法掩蓋的事實是,我並不是任何一方的人
永遠都是這樣的吧..

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市井隼人 井上真央主演
日本新生代的演員

整部片是在沖繩取景,風景整個就很漂亮~
海水是藍色的再配上白白的細沙

輕狂的年少夢想 夢幻似的初戀
海水 天光
夏日的陽光 適合夏日的音樂

全劇主要是講一群偶然參加一個band的表演的青少年
如何被音樂感動 白手起家的組band 學樂器 寫詞
創作出屬於自己的 又感動他人的音樂

一開始沒抱太大的期望
劇情可能是有點老梗的勵志片啦
但是強就強在它的取景部份 以及配樂
很夏天 很陽光 有種活力年輕肆意揮灑的爽快
讓人看了心情很好 也會變得很愉悅

配樂的部份 rap的部份 詞寫得很妙
找來orange range唱配樂跟片尾曲真是找對了!!
超級match,百分百的契合呢!!
greAt!!

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今天去總圖看了這片,
王家衛導的,
畫面很漂亮~
拍攝的手法很特別,
色調感覺還頗能夠反映角色的內心世界的,

張國榮演的真是不錯
感覺梁朝偉就還好,
張震...看的出來是新手。

限制級的片子,雖然我知道是因為
同性戀的議題
作愛的場面太聳動 還有他們之間互相的挑逗
當然還有一點點的暴力場面

不過其實真的沒必要限制級阿!
怪...

取景於阿根廷,
場面有一種頹喪 迷失的美
看到瀑布的時候,又有種頓然渺小的不是滋味

這是愛情嗎?
還是,這只是寂寞的人都一樣。



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對於改編暢銷書的電影
老實說,我都不抱任何期待
因為,覺得抱持期待對製作群是件殘忍的事

我一直都比較相信書
書可以把事情表達的更完整
電影的觀點取決於鏡頭
隨著鏡頭的轉動
導演選擇性的讓我們接受他所想表達的事
可是書
就不同
它被迫要把事情交代的比較仔細
不見得完整
但比較深刻

達文西密碼 我看過書的很多朋友都說:
好失望
可是我卻覺得還算可以。
只是減掉很多部份的感覺,有點遺憾。
哈利波特每一集所帶的內容都沒有達文西密碼多
可是還是刪個不停
所以我覺得還算ok

而且劇情緊湊
結局的描寫 我覺得
反而意外的比書好很多
看過的人 應該會知道我什麼意思吧...

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看完後,就立刻想寫感想的片!!
我覺得很不錯
不過,中文片名翻的真是爛!!
讓大家都誤以為他是爛片啦!!
都是因為導演跟金髮尤物是同一個...
所以才這樣翻的。
真是隨便> <

這片是改編自莎士比亞的十二夜
戲中的女主角因為熱愛足球
而學校女子足球隊的解散
讓她毅然決然的決定女扮男裝參加男生隊
然後在過程中,和室友墜入情網。

其實,看多了這種類型的漫畫、言情小說,
就沒什麼新鮮感。
不過,這部片拍的真的很不錯。
很有笑點。而且女主角的演技很棒,
扮起男生也十分具有說服力。
這種中性的角色很不簡單

YA片常被人看不起,
或許大家都覺得花大錢就該看個大成本或大排場或大什麼的電影
這種小卡司就吸引不了什麼人吧
之前也有一片叫做"對面的惡女看過來"
亦是改編莎士比亞的訓駻記
比這一片還要好看
可是也不怎麼出名...
讓我覺得很不平呢。

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一開始
只是幫朋友測試看看而已
只是太久沒更新
放了久了
看的順了
這首歌還不錯聽啦!!
總之,起碼是賞心悅目的




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這個片我從來沒聽過
也是無意中從節目單上發現的
不過很好看 有點戲劇化的結尾

是Dakota Fanning所演的
不知我有沒有拼錯?
這個女孩真的蠻會挑片的
這部片中她演的也很好

他們一家人原本是經營一間馬場的
可是因為經營不善倒閉
她的父親必須被勢力眼的財團所僱用
在一次意外中 他被開除 並帶回一隻受了傷的小母馬Sonia
這部片就是在敘述親情 人和馬之間的情誼
隨著這匹馬來到他們原本已經荒蕪的草地上
這家人的感情好像也慢慢的被重建了
Fanning演來絲絲入扣 很可愛
整齣劇也有加到分

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