作者: pitdog (我要的默契) 看板: PitDOG
標題: [Creed] 35種音樂的分類與解釋
時間: Sat Dec 29 16:46:54 2007
對岸的網站上看到的,所以譯名和用語不太一樣。原出處未知 Pitdog
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35種音樂的分類與解釋與電子樂簡史

01.什麼是trip-hop?
trip-hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種,它的名字來源是「 trip+ hip hop"=
trip-hop",因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把
把hip-hop(其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的
人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.)節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,
如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜
音都會被"故意"取樣進去.所謂「 trip",指迷幻,氤氳的藥物「旅程」,所以,
trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break
beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確
節拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物: trip-hop中公認的鐵三角:portishead, tricky, massive
attack. mandalay moloko coldcut

02.什麼是world music?
world music是西方角度觀點的詞彙,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂,通常
指發展中地區或落後地區的傳統音樂,例如非洲及南亞洲地區的音樂,有些地區如拉丁美
洲的音樂,則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混
和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade,東歐的don byron,中國
的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手


03.什麼是new age?
new age是種寧靜、安逸、閒息的音樂,純音樂作品占的比重較多,有歌唱的占較少。
new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的,也可以是很電子化的,重點
是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。 new
age很多時與音樂治療有關,不少new age音樂說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這
與 new age思潮哲學有莫大關係。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂,
windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya, george
winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。

04.什麼是dream-pop?
dream-pop是種「夢」般的流行曲,它有一種迷離的氣氛,多靠synthesizers(電子合成
器)造成,加了echo效果的電結他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲
重,歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins, lisa germano,
st.etienne, this mortal coil, my bloody valentine, mazzy star和 dead can
dance等。

05.什麼是classical pop ?
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲,多用絃樂伴奏的歌曲都可列入此類,例如
the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此
類。如果說 classical pop,則是指經典的流行曲。

06.什麼是acappella?
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲,但凡純以人聲唱的歌都是 acappella,不過今天我
們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法,連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella
的相反是 umental,即純音樂樂曲,任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港
人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love",香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。

07.什麼是bossa nova?
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什麼」。
《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克裡圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭
句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂, 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴
西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成,柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。
每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的
出色拍檔, 50年代中期傳入美國後大受歡迎,其它著名 bossa nova樂手有 charlie
byrd,stan getz和 astrud gilberto等,最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。
ossa nova於 60年代最流行,其餘年代亦不斷有捧場者。

08.什麼是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂,多帶催眠感覺,風格取自
ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise,他們視他們
的音樂不是歌,而是不斷改變、晚晚新鮮的作品,大部分post-rock樂隊都反主流音樂,
也反indie-rock,不過也有些比較pop,如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、
mogwai、trans am等。

09.什麼是britpop?
britpop雖有個「 pop"字,但其實是 rock的一種,源於九十年代英倫,中文可譯為「英
式搖滾」,這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應,主要是以樂隊形式出現。不過,
britpop風格其實十分廣泛,如 oasis是結他搖滾樂隊, blur則pop很多,而pulp則接近
glam rook及跳舞風格,不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物: oasis blur suede pulp radiohead

10.什麼是dub?
dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格,也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱
腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲
加重,並且加入大量的echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音
(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂
混音成了dub版本。

11.什麼是electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,
只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有
點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum
machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以
前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。
現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。

12.什麼是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為 複雜
,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比
較柔,連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。

13.什麼是drum'n'bass?
對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還
有bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的
鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種,4hero為drum'n'bass的知名樂團

14.什麼是big-beat?
"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更
成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the
prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.什麼是brit-hop ?
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the
chemical brothers的曲風即是。

16.什麼是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如
在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,
如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。

17.什麼是psychedelic trance ?
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味
,這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的
tb-303聲音出現,有點ambient的味道。

18.什麼是trance ?
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注
重bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍為主。

19.什麼是ambient ?
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,
常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活週遭的聲音做取樣,如
人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深
"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大
家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有
ambient的味道。

20.什麼是techno ?
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂
常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重複
性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的.
techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試
將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像
一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。

21.什麼是electrophonic music?
何謂electrophonic music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.
所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音
樂範圍廣泛,生活週遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到
,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可
融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的,包括house 、techno、ambient、trance、
psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、
jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

22.什麼是民歌 (folk)?
民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲,每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的
歌曲,這些歌絕大部分都不知道誰是作者,而以口頭傳播,一傳十十傳百,一代傳一代的
傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk),大都是指流行曲年代的民歌 (folk),所
指的是主要以木結他為伴奏樂器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家純樸生活感受的那種歌
曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音,所以普遍
被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂
,六十年代越戰,反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代
的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展, bob dylan發明了 folkrock, simon &
garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop,風行一時。八十年代 suzanne
vega,tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) /
contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。
民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya),及與 trip hop結合(如 beth
orton)。

23.什麼是 chamber pop?
chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂,它有一定的古典音樂感覺。 chamber
music一詞來自古典音樂,中文叫"室內樂",是種小組絃樂演奏曲式,氣氛高雅。
chamber pop於九十年代興起,是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應,強調優美的旋
律、精緻的配樂、乾淨的錄音,每每多用絃樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 the divine comedy, rialto, eric matthews及 balle & sebastian
等.

24.什麼是 synth pop?
synth pop中的 " synth",即 synthesizer,顧名思義, synth pop就是「由
sythesizrs炮製出來的流行樂」,當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦
及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行,至八十年代中開始沉寂,當年在香港
也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強,有時會頗冰冷,歌曲多是「三分鐘
流行曲」 (3-minutes pop),很多時 synth pop樂手會作入時打扮。
synth pop代表組合: depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary
numan

25.什麼是 orchestra ?
orchestra就是管絃樂團,它分成四部分: 1絃樂,包括小提琴、大提琴等, 2銅管樂 3
木管樂和 4敲擊樂四組。絃樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 ),四組演奏者由一人統
籌兼領導,他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現,到 18世紀因海頓和莫扎特的
作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器,樂團人數加大。 orchestra是西方古
典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 orchestra的部分或全部團員協助演
出。

26.什麼是 gangsta rap?
gangsta rap是 rap的一種,以 rap的內容多與都市罪案有關,充滿暴力、色慾感受,這
是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起,音樂rap中的強
悍尖銳派,在美國大受歡迎,唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正「參與」
現實中各式罪案,部分更因而入獄甚至死亡,可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種

gangsta rap化表組合: ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、
geto boys .

27.什麼是house?
house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們
將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌
聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的
節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後,一些dj將它
改變,有心將disco變得較為不商業化, bass和鼓變得更深沈,很多時變成了純音樂作品
,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。漸漸的,有
人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元
素,至八十年代後期, house衝出地下範圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28.什麼是 r&b?
r&b的全名是 rhythm & blues,一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上, r&b可視為「黑人的流
行音樂」,它源於黑人的blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎,billboard雜誌
曾介定 r&b為所有黑人音樂,除了 jazz和blues之外,都可列作 r&b,可見 r&b的範圍是
多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b,並且同時保存著不
少 r&b成分。

29.迪斯科(disco)
  discotheque的簡稱,原意為唱片舞會,起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂,
70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比,它的特點是強勁的、不分
輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子,歌詞和曲調簡單。1977年,因澳大利亞流行音樂
小組「比吉斯」(bee gees)的電影錄音《週末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常
在錄音室進行音響合成,製成唱片,但終因節奏單調、風格雷同,於80年代初逐漸被其他
節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克(punk)
  70年代中期發展起來的一種搖滾樂,或稱「朋克搖滾」(punk rock),80年代初擴
展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況,以一種故意與比較文明的搖滾樂相
對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神,蔑視一切傳統,蔑視、宗教、教育
機構等等,但卻是用一種更加頹廢的方式,極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠
、粗魯;在舞台上尖叫、跺腳、鬥毆;音樂上與硬搖滾比較接近,音響極大,音色濃烈渾
厚。代表性樂隊有「性手槍」(sex pistols)、「撞擊」(the clash)等。
  70年代末,從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種,叫「
新浪潮」(new wave)。

31.索爾(soul)
  亦稱「靈歌」。1969年,「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼
。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂,演唱時較少演奏樂
器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查爾斯(ray charles)、雷丁(
ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。

32.雷鬼(reggae)
  起源於牙買加,70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那
種呼應式的歌唱法,與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

33.說唱(rap)
  黑人俚語,相當於「談話」(talking),產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的
節奏聲的背景下,快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節
目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣
,常帶諷刺性,80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」(
public enemy)。萊普有時也稱「希普-霍普」(hip-hop)。實際上,希普-霍普的含
義更寬,泛指當時紐約街頭文化的各種成分,除萊普外,還有:(萊普經常採用的)用手
把放在唱機轉盤上的唱片前後移動,發出有節奏的刮擦聲;唱片播放員(dj)在轉換唱片
拼接唱片音樂片斷時,聽不出中斷痕跡的技法;霹靂舞等等。

34.波普(pop)
  一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為,流行音樂有廣義和狹義之分,這裡的
「波普」是指狹義的流行音樂,如 70、80年代著名歌手羅斯(diana ross)、裡奇(
lionel richie)、惠特妮·休斯頓(whitney houston)、麥當娜(madonna)、邁克爾
·傑克遜(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·傑克遜(janet jackson)
等人演唱的很多歌曲。

35.藝術搖滾(art rock)
  於70年代後流行,主要在歐洲,英國人領頭,如「穆迪布魯斯」(moody blues)樂
隊,但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來,利用電子設備演奏如李斯
特、德彪西等作曲家的作品,又稱「進步搖滾」(prosressive rock)。

electrophonic music 中的 chill out

Chill Out,中文翻譯為「放鬆音樂」或是比較流行的「沙發音樂」。音樂特點是會有一
些較緩和,較平靜的成分,讓舞客跳完舞後緩和情緒作為休息,所以會叫 Chill Out。
Chill Out往往帶有迷幻色彩。但不同於Trip hop、環境音樂或迷幻搖滾的陰暗沉重,
Chill Out呈現的是一種迷幻中帶有輕鬆寫意的氣氛。Chill Out音樂結合了各種各樣的音
樂元素電子,民族,古典,爵士等,所以Chill Out總能使人安靜,放鬆。
Chill Out音樂的一個特色, 就是將環境音樂(ambient)元素與清新女聲融合, 配以飄逸
的電子音樂, 注重旋律性,節奏和緩,通常帶有TRIP-HOP、DRUM N BASS、DOWN TEMPO、
爵士等音樂元素,帶來清涼舒服的的聽覺享受。雖然某些純音樂的部分也許會讓人有昏昏
欲睡的感覺,但總體來說顯得既溫文爾雅又時尚雅致,不必象搖滾一樣叛逆憤怒,也不像
銳舞派對的音樂那麼歇斯底里,比純粹追求碎拍節奏的電子樂更多了溫暖的人聲,又比爵
士、布魯斯音樂更歡快舒服。聽CHILL OUT音樂的樂迷們大多從喜歡電子或爵士音樂出發
,從收集〈CAFE DEL MAR〉系列唱片開始他們對這種音樂的愛好。淘碟的時候"爵士+電子
"已經成為了這群新樂迷們的接頭暗號,CHILL OUT也成了新一代另類樂迷聆聽品位的標誌
。尋找更優雅動聽的音樂,不和自己的耳朵過不去,就是如今CHILL OUT 樂迷們享樂主義
的聆聽原則。

電子樂簡史

盡量記住這篇文章提到的術語和人名,這樣的話,你站在某間迪廳外的時髦青年中
時會充滿信心,因為你不僅時髦還懂些時髦的音樂,充滿電子味的談吐定然令迷信潮流者
肅然起敬。
  如果你是朋克迷,那麼至少應該能侃點兒"性手槍"或"雷蒙斯";如果你騎一大摩托身
穿皮甲克,那麼要是沒聽說過"黑色安息日"或"摩托頭"一類就有點裝蒜的意思了。那麼作
為電子樂(Electronica)的愛好者,你必須知道點什麼呢?
  你可能知道The Chemical Brothers(化學兄弟)Prodigy(奇跡),不過這還不夠,
遠遠不夠,電子樂比一般人想像的歷史要源遠流長一些。就算你在改革開放後搞到了大量
的資料,但是你對最新的電子樂恐怕也會無能為力。電子樂可能是當代音樂這棵大樹中營
養最好的一枝,它的生長發育速度是驚人的:幾乎每個月就會出現一些新的藝術流派。不
像傳統的以搖滾為基礎的音樂,電子樂的身體中沒有布魯斯的血液,同樣和"貓王"或"甲
殼蟲"就更沒有什麼關係。電子樂的前輩是像Karlheinz Stockhausen(卡爾海因茨·斯托
克豪森)這樣的前衛作曲家、Kraftwerk(發電站)這樣的早期合成器流行樂隊(
Synth-Pop)以及Lee"Scratch"(李·"抓撓"·派瑞)這樣的電子雷吉樂先鋒。
作曲家和發明家們
  一般認為是意大利的未來主義者Manifesto(曼尼費斯托)的「The Art Of Noise」
(噪音的藝術)宣告了"舞會文化"的誕生。1931年,為了"召喚現代音樂作品",這位未來
主義者以其自製的噪音盒和包含著警報聲、號聲、汽笛聲等機器、電氣噪聲的作品創造了
當今所謂的高技術音樂(Techno)的基本形態,除了節奏。之後,又有一些作曲家開始通
過對磁帶的剪接拼貼以期創造出一些自然界中不存在的聲音(請記住"拼貼"這個詞),這
恐怕就是採樣(Sampling)前身吧?之後便是前之所提起的那位Stockhausen所創造的頗
為精良的電子音樂世界。
  還有一些可能不知什麼是未來主義的人--舞廳裡播放唱片的唱片騎師(DJ)們對電子
樂的形成也曾施予了很大的影響,他們經常會用一些多速的唱盤在唱片上搞些花樣,這種
演奏啟發了像Luigi Russolo(路基·盧梭羅)這樣的未來主義者和大名鼎鼎的前衛作曲
家John Cage(約翰·凱齊)。據說Cage曾在某一單獨的作品中使用了四十二台唱盤!上
述這些特立獨作者當然得到了後輩們的尊敬,在今天一些電子樂明星Irresistible Force
(不可抵抗的力量)、DJ Spooky(DJ幽靈)、Fatboy slim(窈窕胖小子)等的唱片中你
還可以聽到這些前輩們的作品中的一些取樣片段或是重新混音版。
入門必聽:Various Artists/《Electronic Music/Musique Concrete》
簡約主義
  如果說是早期的前衛人士是電子舞曲演奏方式的先驅的話,那麼正式宣告這一音樂形
式誕生的則是六七十年代的簡約主義者們。對於他們來說,這種音樂就是一種重複,音樂
中自然會顯現出一種啟示性和極樂的聽覺感受。簡約主義(Minimalism)也許曾導致新世
紀音樂(New Age)中最乏味一派的大量湧現,但另一方面,更多的出色的迷幻舞曲(
Trance)和氛圍音樂(Ambient)也就此產生。
  我們要為之脫帽致敬的先行者名單中有La Monte Young(拉·蒙特·楊)、Philip
Glass(菲利浦·格拉斯)、Terry Riley(特瑞·萊利)、Steve Reich(史蒂夫·雷奇
),以及絕不可漏提的Brian Eno(布萊恩·埃諾)。作為偉大的革新派製作人和一位成
功的流行音樂家,Eno以其在1978年左右推出的《Music For Film》等專輯創造了Ambient
(氛圍音樂)。在輕輕律動的電子樂演奏中,Eno取消了傳統樂曲中的主線式發展結構,
使一種複雜的音樂聽起來卻只是像一種簡單的音樂背景。當代的Ambient的舞台就這樣搭
起來了。
入門必聽:Terry Riley的《A Rainbow In Curved Air》。
德國搖滾
  德國搖滾(Kraut Rock)在此指的不是Scorpions(蠍子)什麼的,這個名詞是有所
特指的。
  六七十年代末、七十年代初,在德國湧現出了一批晦澀(但不是太晦澀)的前衛搖滾
樂隊,著名的有:Kraftwerk(發電站)、Can(罐頭)、Faust(浮士德)、Tangerine(
橙色夢幻)、Cluster(克勞斯特)。這些搖滾樂手將電吉他換成了合成器和電子震盪器
,並創造了一系列以節奏為中心的迷幻音樂,這些音樂的主題多是關於太空、藥品體驗和
技術進步的,我們今天來看,這些恐怕就是電子舞曲的雛形了。在最近幾年,這些沉沒已
久的老樂隊們似乎在一夜之間鹹魚翻生,如今正是電子樂當道,這不會只是個巧合。
  Kraftwerk可能是其中最為重要電子樂先驅了,同時,他們所持的匿名態度也成了許
多電子後輩的學習榜樣。他們的友誼氣氛神秘莫測,而在唱片的封套、照片及舞台上,聽
眾們看到的只是四個機器人而已。混合了未來主義、簡約主義、自製音序器、鼓機和其它
技術手段,Kraftwerk創造了至今仍極富新鮮感和創造性的機器流行樂。最早噢唱明星
Afrika Bambaataa(阿非利夫·巴姆巴塔)曾借助取樣Kraftwerk唱片的某些片段使他們
的單曲"Planet Rock"成了說唱史上最早、最火的一首熱門單曲。而底特律那些曾聽過
Kraftwerk唱片的孩子後來則發明了這一風格的變種:Techno(高技術音樂)。
入門必聽:Kraftwerk的《TRANS-Europe Expres》
配音
  最先使配音(Dub)成為一種音樂風格的是來自牙買加的前輩們:King Tubby(金·
圖比)、Lee"Scratch"Perry等等,他們把錄音當成了自己的一件樂器。他們的創作方法
是這樣的:拿到一首雷吉(Reggae)熱門曲後,首先去掉除了鼓和貝司之外的所有部分,
然後再一點點加入帶有混響的人聲、回音吉他片段以及各類帶有一點情節性的太空音效。
這一風格不僅預示著日後的舞會(Rave)情景,同時也影響了早期噢唱樂風格:一個唱盤
高手加一個主唱。電子音樂的每一個分支,包括Drum And Bass(鼓與低音)、Ambient(
氛圍音樂)、Techno(高技術音樂)都在Dub音樂中獲得了很多靈感。
入門必聽:Ding Tubby與Friends的《Dub Gone Crazy》第一、第二集。
迪斯科
  在《Saturday Night Fever》將迪斯科(Disco)從黑人和同性戀俱樂部音樂轉化為
一種主流流行樂之前,其實已有許多對迪斯科進行過銳意改革的革新派人士。正像電子樂
在美國興起時正是非主流搖滾衰敗之時一樣,迪斯科音樂的興起正是前衛搖滾變得油滑而
臃腫的時期。在迪斯科賦予電子樂的諸多影響中,甜蜜感可能是最重要的,這一點"迪斯
科皇后"Donna Summer(多娜·薩默)的身上體現得尤為顯著。另外,Hot Butter(熱黃
油)的一首演奏曲"Popcorn"的風格也極其類似今天的Techno音樂。如同迪斯科文化的前
身只是一種夜總會音樂一樣,日後所謂重新混音(Remix)的藝術也是70年代早期同性戀
夜總會裡DJ們的發明,第一張重新混音12英吋單曲唱片誕生於70年代中期。
入門必聽:《The Disco Years》第一到第五集。
合成器流行樂
  70年代末,在朋克風潮之外,新浪潮(New Wave)音樂也在不停地進化,有一些身穿
緊身衣、刺蝟髮型、手持合成器的傢伙我們稱之為新浪漫(New Romantics)樂派,作為
新浪潮音樂的一種發展,我們也稱之為合成器流行樂(Syn-Pop),New Order(新秩序)
、Depeche Mode(趕時髦)和Yaz是這行當中的明星。但是,這一"浪漫"的名頭之下實際
上還另有天地,這份技術狂熱份子的名單中還應包括:Gary Numan(加利·紐曼)、The
Art Of Noies(噪音的藝術、得名於那位意大利先驅)、D.A.F.、Yello(伊羅)、The
Yellow Magic Orchestra(黃色魔術管絃樂隊)--以及更冷酷的一群工業舞曲樂隊,他們
為電子樂贏得了"沒有感情"的這樣一頂帽子:Cabaret Voltaire、Throbbing Gristle(
跳動的軟骨)、Ministry(內閣)、Front 242等等。新浪潮、朋克、工業音樂、哥特(
Gothic)音樂都在不斷滋養著電子舞曲。
入門必聽:New Order的《Substance》

電子瘋克

  從許多方面來講,電子瘋克(Electrofunk)就是迪斯科,只不過在台上扭屁股的迪
斯科皇后們換成了機器人而已。80年代初,在一些樂於與新技術為伍的瘋克明星如Zapp(
扎普)、P-Fund(即Parliament/Funkadelic)、Prince(王子)等人所鋪就的大路上,
走出了Afrika Bambaataa、Uncle Jam's Army(賈姆大叔的軍隊)、Mantronix、
Newcleus、George Kranz(喬治·克蘭茲)、World Class Wreckin'Cru(其中包括當時
尚年輕的Dr.Dre)這些以合成器、鼓機、人聲傳播機寫歌,並經常對James Brown(詹姆
斯·布朗)的作品進行取樣的樂隊。這是黑人音樂對Kraftwerk的回應,它證明了瘋克樂
不僅可以由機器演奏,而且可以和搖滾樂玩得一樣好。
  在這一時期內還有一件重要的事情,第一張Break-Beat(碎拍)唱片的誕生:鼓機、
採樣和DJ們搞的種種音效。從The Chemical Brothers(化學兄弟)到最時髦的Drum And
Bass,其基礎的部分均來源於此。
入門必聽:《Electro Funk》第一、第二集。
HOUSE
  1984年的芝加哥,"大倉庫"經常被看作是現代電子舞曲的基地,在那裡,迪斯科一直
保持著生機--只是又變成了地下音樂。Marshall Jefferson(馬歇爾·傑斐遜)、
Steve"Silk"Hurley(史蒂夫·"絲綢"·赫爾利)、Jamie Principle(傑米.普林斯帕爾
)等人將迪斯科中的流行樂成份去掉並代之以鋼琴Riff、拉丁節奏、乾脆的鼓和感覺很"
深"的低音。在"大倉庫",DJ Frankie Knuckles(弗蘭基·紐克爾斯)為了令聽眾們更為
滿意,在所播放的歌曲中加入了他自己的鼓機和音效。與此同時,在附近另一家叫"八音
盒"的夜總會裡,舞客們蜂擁而至來此觀看DJ Ron Hardy(龍·哈迪)的表演,他們想看
看這個DJ究竟會把一首歌用節奏發揮到多長。和前面所講的大多數風格不同,House舞曲
一直都很興旺,這應歸功於芝加哥風格早期的Techno獻身者和其後繼者們不間斷的努力,
從早期的Daft Punk(愚蠢的朋克)到後來的Cajmere、DJ Sneak(DJ告密者)再到一些更
前衛、更靈魂化的House。
入門必聽:《Chicago House:86-91》
底特律高技術音樂
  如果說House音樂是屬於現在的,那麼高技術音樂Techno則是屬於未來的,在此要感
謝the Electrifyin'Mojo,一位致力於向底特律年輕人傳播kraftwerk、New Order、Devo
的DJ。底特律Techno的三巨頭是DJ Juan Atkins(胡安·阿特斯金)、Kevin Saunderson
(凱文·桑特森)和Derrick May(德裡克·梅),在做音樂的時候,他們用的名字更是
未來主義:Cybotron、3070、Mode500。他們讓音樂變得更快,並加入更多的瘋克和House
。1989年,Saunderson化名Inner推出了第一首熱門Techno 單曲"Big fun",你可以在
Goldie1996年的叢林樂(Junge)金曲"Inner City Life"中發現這首歌的靈感仍然在發生
著影響。這些DJ們後來不斷推出革命性的單曲和專輯,並和Darl Craig(卡爾·克雷格)
、Jeff Mills(傑夫·邁爾斯)、Richie Hawtin(裡奇·豪汀)這些年輕的底特律樂手
一道不斷推動著Techno的技術水準。
入門必聽:《Techno:The New Dance Sound Of Detroit》

ACID HOUSE

  芝加哥的廠牌Acid Trax有一個意味頗多的名字:採樣技術中的俗語、對羅蘭303低音
合成器扭曲音色的一種形容以及一種迷幻藥效的反映。在80年代末,當那些英國DJ們拿著
那些從芝加哥得到的唱片回到自己家鄉時,他們創造了自己的Acid House(迷幻House)
,在芝加哥的節奏基礎上加上電視取樣、各種音效和電子噪音,並在迷幻藥的心醉神迷中
充足了靈感。英國的年輕人文化在這種音樂中受到了強烈的刺激,不同階層和種族的年輕
人在1988年慶祝了他們自己的"愛的夏天"。在倫敦,有DJ Danny Rampling(丹尼·拉普林)
和Paul Oakenfold(保羅·奧肯福爾德);在曼徹斯特,則有A Guy Called Gerald(一
個叫傑拉爾德的傢伙)、808 State、T-coy這些樂隊,他們是這種風格的首批倡導者。之
後,Bomd The Bass(轟炸低音)、S-Express(S特快)、M/A/R/R/S、Coldcut
(冷切)等樂隊又在前人領導下以數首流行熱賣之作顯耀了門庭。直至今日,這些DJ和樂
手大都在不斷地在音樂創造中以一次次短暫的流行浪潮不斷地重複創造著自己。
入門必聽:《North:The Sound Of The Dance Undergound》
英國高技術音樂
  1989年,由於種種原因,Acid House突然間大走霉運:兇殺、毒品,之後警察開始大
肆抓人,再後來,國會立法禁止了未經許可的戶外大型聚會,於是一千人重回地下重新組
合、改頭換面,這就是今日人人們喜聞樂見之高技術音樂。它和它的前身不同之處在於,
它的靈感來源於底特律,這要感謝Network唱片公司的Neil Rushton(尼爾·拉什頓),
他在英國發行了第一張重要的底特律藝人的電子樂唱片選集,這張流傳頗廣的唱片(它甚
至返銷回了底特律)使Man Resource(人類資源)、L A.Style(洛城風格)、OpusII、
Prodigy成為一代電子樂偶像人物。在大型聚會幾乎絕跡之後,這種音樂又重回小型俱樂
部,這使得技術手段更有了用武之地,無論是迷幻舞曲還是發狂的硬核音樂,它們的音樂
都更加講究。當這樣的音樂成為流行趨勢之後,它像流感一樣先傳到歐洲、然後是亞洲、
最後又回到它的老家北美,於是以前總是在唱片公司的辦公室外頭坐冷板凳的人們[(像
Josh Wink(約瑟·溫克)、Crystal Method(水晶方式)]紛紛成了大唱片公司的大寶貝
兒。
入門必聽:《Rave Generation》

氛圍音樂
  在舞廳裡狂聽一夜或"嗑"藥之後,年輕人需要一個能讓自己放鬆的地方,於是,一種
叫做Chill-Out的房間應運而生,在這裡你的肢體可以盡情放鬆,而你的耳朵和意識仍能
繼續得到刺激。The Orb(球體)樂隊的Alex Paterson(阿歷克斯·帕特森)有一次在紐
約舞廳裡聽到一些帶有Brian Eno風格的混音舞曲,受之啟發於是這種只出現在他夢裡的
音樂便產生了--人們後來稱之為Ambient(氛圍音樂)。與此同時,The KLF樂隊的Jimmy
Cauty(吉米·考蒂)也開始熱衷此道,他們開始把Brian Eno及一些前衛搖滾樂隊的作品
重新混音,並在舞廳播出時加入一些列車或生活環境中一些動物的音效。不久,舞曲便從
節奏的專制下解放開來,The KLF的"3A.M Eternal"和The Orb的"Perpetual Dawn"向聽眾
們展示了氛圍音樂的獨特編曲。其他像Irresistible Force(無敵力量)、Future
Sound Of London(倫敦未來之聲)、極富創新精神的Aphex Twin(阿菲克斯孿生兄弟)
以及德國的Pete Namlook(彼得·那姆盧克)都在這之後豐富了這一風格的內涵。
Ambient使老一輩的前衛藝人重現生機,並使他們找到了更為年輕的聽眾。於此同時,那
些已經沒有力氣再去玩搖滾的傢伙們也跳了出來,像Tortoise(烏龜)、Main(幹線)、
Seefeel、Trans Am及Experimental Audio Research等等,他們用吉他、貝司和鼓創造了
類似電子舞曲的音樂。
入門必聽:the KLF的《Chill Out》

叢林樂
  在那些酷愛hip-hop的碎拍的內城小青年與那些一直致力於探索一種更快、更重、更
陰暗舞曲的Acid House DJ們之間一直存在明顯的分歧,在英國,Jungle(叢林樂)作為
一種受Dub影響的對說唱樂的響應誕生了。雖然早期的Jungle金曲包括雷吉樂的人聲歌唱
部分,但其音樂中心卻是在於濃厚深沉、令人悚然的低音旋律和急促、複雜節奏變換不定
的打擊樂。之後不久,Jungle的創作潛力和商業前景一下子被大為看好,從小圈子一躍為
主流文化,David Bowie、U2、Everything But the Girl 這些大牌紛紛在自己的作品中
引用。像高技術音樂一樣,Jungle也分支為更多更特殊的分格,比如Fast Jump-up(快速
起跳)、Jazzy Jungle爵士叢林樂)、Ethnojungle(民族叢林樂)等等。
入門必聽:《Metalheadz Presents platinum Breakz》。
迷幻舞曲
  Trip-hop(迷幻舞曲)在這裡是一個極為含糊的名詞,傳媒們把那些不屬於任何潮流
的慢拍子的實驗電子舞曲統稱為Trip-hop,像英國Mo Wax公司的出品。在較狹義的範圍內
,Trip-hop則是指九十年代在英國布里斯托爾湧現出的Massive Attack(大規模進攻)、
Portishead(波提斯海德)、Tricky(詭計)等人的音樂。他們以Dub與電影音樂的元素
、空間十足的製作、重型低音上的人聲中和了hip-hop的攻擊性,並成為市場的主流貨。
入門必聽:《This Is Trip Hop》
技術的舞步,數碼硬核、幻覺氛圍與未來
  打個缺乏詩意的比喻,就像一種極富傳染性的的細菌胞子,舞曲音樂一直保持著分裂
和進行。現在每個人都從電子樂中發現了自己的所愛:嬉皮士們正隨著Electric
Skychurch(電子空中教堂)的音樂機械起舞;爵士迷們在貝司手兼編程員Square-pusher
融合風格的鼓與貝司(Drum and Bass)和薩克斯手James Hardway (詹姆斯·哈德維)
那裡得到了慰藉;世界音樂愛好者們擁有Transglobal Underground和Banco de Gaia的民
族化高技術音樂(Ethno Techno);而朋克則發現再也沒有比德國的Digital Hardcore(
數碼硬核)更極端的音樂了。
  對於那些喜歡更危險更工業化的Jungle的人來說,現在有了DJ Trace、Ed Rush和
Nico所倡導的Tech Step(技術舞步);對於前衛或更前衛的藝術家來說,現在的紐約正
是實驗Illbent(幻覺氛圍音樂)的時代;而對於盼望徹底瘋狂音樂的樂迷來說,現在的
荷蘭有了一種節拍極快的風格Gabba(加巴)。當然還有更多的新得連名子都還沒來得及
起的風格。
  在你讀完這篇文章後,相信你已經來到電子樂世界,並且已成為電子樂所分裂出的又
一菌株。如果你一直找不到適合自己要求的音樂,那麼不妨創造你自己的音樂,祝你好運

入門必聽:Digital Hardcore;《Capltol Noise》、Tech Step:《Danger-U.E.D:
URBAN Electronic Disorder》、Illbient:《Necropolis:The Disloggic Project》。

最後附上簡單易懂電音樹網址: http://techno.org/electronic-music-guide/

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